Alexandre Sequeira

Entre Lapinha da Serra e o Mata Capim – trabalho desenvolvido no interior do Estado de Minas Gerais de janeiro de 2009 a junho de 2010, a partir do encontro entre Alexandre Sequeira, um menino e seu avô – os dois últimos, moradores da localidade de Lapinha da Serra.

As relações que se estabelecem a partir do convívio e encontro entre os olhares e interpretações de mundo de Alexandre, Rafael de 13 anos e Seu Juquinha, de 84, tecem laços que os aproxima enquanto permanentes construtores de sonhos, fantasias e desejos. A fotografia, que por muitas vezes anima esse convívio, é tratada tanto como instrumento de construção de uma etnologia da saudade – por seu inegável valor documental –, quanto por seu potencial emancipador, dada a perda de sentido de realidade que suas possibilidades interpretativas suscitam.

Texto escrito para a exposição Segue-se ver o que quisesse. Belo Horizonte, 2012.

From: http://www.alexandresequeira.com/?trabalhos=entre-lapinha-da-serra-e-o-mata-capim

On the web: http://www.alexandresequeira.com/

Karen Knorr

Belgravia 1979-1981

Karen Knorr produced Belgravia (1979-1981) a series of black and white photographs with ironic and humorous texts that highlighted aspirations, lifestyle and the British class system under the neo liberalist Thatcher era in the late 70’s and early 80’s.

Erika Diettes

SILENCIOS

These are portraits and testimonies of Jews who survived the Nazi Holocaust in Latin America. Each series, dedicated to a specific person, is made up of three images – a portrait, a photograph of a testimony written by the victim, and a photograph of an instance in which holding an object from the past brings the victim back to moments lived during the Second World War (old photographs, identification documents, and objects reminiscent their fate.

Nomusa Makhubu

Self-Portrait series, 2007-2013

Makhubu has established herself as one of the new generation of lens based artists to explore issues of identity, culture, land, rights, economy and religion. Her acclaimed series, Self-Portrait Project alludes to the continued alienation and estrangement in an era where the focus is inclined toward self and individual identity as opposed to collective and communal life. One of the canonical meanings that Achille Mbembe (2002: 241) argues can be attributed to slavery and colonialism (as well as Apartheid) is dispossession, a process in which juridical and economic procedures have led to material expropriation. Makhubu’s latest series The Flood has received deserved critical acclaim. It marks a departure from her previous work, shifting from the personal to the public.

Ayrson Heráclito

Banhista, 2006

No tanque de epô, imerso a deriva de memórias:banha-se / Líquido livre e deslizante sem dominante.Escapa, escorrega corpo, invade… / Dentro do tanque do sensível / Lava-me alma / O mar de epô abre em seu movimento / Atlântica fluidez / Mergulho em estado de graça

Artista visual e curador, doutorando em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, SP. Professor do curso de Artes Visuais do Centro de Artes Humanidades e Letras da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB). Suas obras transitam pela instalação, performance, fotografia e audiovisual, lidam com freqüência com elementos da cultura afro-brasileira e já foram vistas em individuais na Bahia, mostras, festivais e Bienais internacionais. Nos trabalhos de Heráclito encontramos dendê, a vida no Brasil-Colônia, charque, açúcar, peixe, esperma e sangue, corpo, dor, arrebatamentos, apartheids e sonhos de liberdade.